Technique utilisée 4 : couleurs acryliques et encres acryliques sur toile de lin
La démarche artistique commence par la sélection d’une toile, de préférence en lin, qui combine une robustesse notable et une granulation très fine idéale pour un travail tout en finesse. Cette toile est tendue avec soin, soit sur une surface dure en bois, soit sur un cadre fait sur mesure, afin de créer une base rigide qui permet d’intervenir avec une grande précision. Avant d’appliquer les couleurs, celles-ci sont minutieusement mélangées pour obtenir la teinte exacte souhaitée, car il est rare d’utiliser une couleur pure sans mélange préalable.
Le chevalet devient alors un outil essentiel, offrant la flexibilité de travailler aussi bien à l’horizontale qu’à la verticale, ce qui permet de maîtriser avec précision le séchage des encres. Descendre, monter et tourner la toile font partie intégrante du processus créatif. Mon approche consiste davantage à dessiner qu’à peindre ; l’ensemble du tableau est construit avec une plume, en traçant des traits très précis et longs, qui deviennent graphiques sur des surfaces imposantes. Les tableaux commencent à 120 x 120 cm et peuvent atteindre des dimensions impressionnantes de 200 x 300 cm.
Une fois l’œuvre achevée, la toile est délicatement détachée de son cadre, puis soit retendue sur un cadre sur mesure réalisé dans l’atelier pour être encadrée et exposée, soit soigneusement enroulée dans un tube, prête pour un envoi en toute sécurité.
Technique utilisée 2 : couleurs acryliques et encres acryliques sur toile de lin
La démarche artistique commence par la sélection d'une toile, de préférence en lin, qui combine une robustesse notable et une granulation très fine idéale pour un travail tout en finesse. Cette toile est tendue avec soin, soit sur une surface dure en bois, soit sur un cadre fait sur mesure, afin de créer une base rigide qui permet d'intervenir avec une grande précision. Avant d'appliquer les couleurs, celles-ci sont minutieusement mélangées pour obtenir la teinte exacte souhaitée, car il est rare d'utiliser une couleur pure sans mélange préalable. Le chevalet devient alors un outil essentiel, offrant la flexibilité de travailler aussi bien à l'horizontale qu'à la verticale, ce qui permet de maîtriser avec précision le séchage des encres. Descendre, monter et tourner la toile font partie intégrante du processus créatif. Mon approche consiste davantage à dessiner qu'à peindre ; l’ensemble du tableau est construit avec une plume, en traçant des traits très précis et longs, qui deviennent graphiques sur des surfaces imposantes. Les tableaux commencent à 120 x 120 cm et peuvent atteindre des dimensions impressionnantes de 200 x 300 cm. Une fois l'œuvre achevée, la toile est délicatement détachée de son cadre, puis soit retendue sur un cadre sur mesure réalisé dans l’atelier pour être encadrée et exposée, soit soigneusement enroulée dans un tube, prête pour un envoi en toute sécurité.
Technique utilisée 3 : couleurs acryliques et encres acryliques sur toile de lin
La démarche artistique commence par la sélection d'une toile, de préférence en lin, qui combine une robustesse notable et une granulation très fine idéale pour un travail tout en finesse. Cette toile est tendue avec soin, soit sur une surface dure en bois, soit sur un cadre fait sur mesure, afin de créer une base rigide qui permet d'intervenir avec une grande précision. Avant d'appliquer les couleurs, celles-ci sont minutieusement mélangées pour obtenir la teinte exacte souhaitée, car il est rare d'utiliser une couleur pure sans mélange préalable. Le chevalet devient alors un outil essentiel, offrant la flexibilité de travailler aussi bien à l'horizontale qu'à la verticale, ce qui permet de maîtriser avec précision le séchage des encres. Descendre, monter et tourner la toile font partie intégrante du processus créatif. Mon approche consiste davantage à dessiner qu'à peindre ; l’ensemble du tableau est construit avec une plume, en traçant des traits très précis et longs, qui deviennent graphiques sur des surfaces imposantes. Les tableaux commencent à 120 x 120 cm et peuvent atteindre des dimensions impressionnantes de 200 x 300 cm. Une fois l'œuvre achevée, la toile est délicatement détachée de son cadre, puis soit retendue sur un cadre sur mesure réalisé dans l’atelier pour être encadrée et exposée, soit soigneusement enroulée dans un tube, prête pour un envoi en toute sécurité.
Technique utilisée 4 : couleurs acryliques et encres acryliques sur toile de lin
La démarche artistique commence par la sélection d'une toile, de préférence en lin, qui combine une robustesse notable et une granulation très fine idéale pour un travail tout en finesse. Cette toile est tendue avec soin, soit sur une surface dure en bois, soit sur un cadre fait sur mesure, afin de créer une base rigide qui permet d'intervenir avec une grande précision. Avant d'appliquer les couleurs, celles-ci sont minutieusement mélangées pour obtenir la teinte exacte souhaitée, car il est rare d'utiliser une couleur pure sans mélange préalable. Le chevalet devient alors un outil essentiel, offrant la flexibilité de travailler aussi bien à l'horizontale qu'à la verticale, ce qui permet de maîtriser avec précision le séchage des encres. Descendre, monter et tourner la toile font partie intégrante du processus créatif. Mon approche consiste davantage à dessiner qu'à peindre ; l’ensemble du tableau est construit avec une plume, en traçant des traits très précis et longs, qui deviennent graphiques sur des surfaces imposantes. Les tableaux commencent à 120 x 120 cm et peuvent atteindre des dimensions impressionnantes de 200 x 300 cm. Une fois l'œuvre achevée, la toile est délicatement détachée de son cadre, puis soit retendue sur un cadre sur mesure réalisé dans l’atelier pour être encadrée et exposée, soit soigneusement enroulée dans un tube, prête pour un envoi en toute sécurité.
Technique utilisée 5 : couleurs acryliques et encres acryliques sur toile de lin
La démarche artistique commence par la sélection d'une toile, de préférence en lin, qui combine une robustesse notable et une granulation très fine idéale pour un travail tout en finesse. Cette toile est tendue avec soin, soit sur une surface dure en bois, soit sur un cadre fait sur mesure, afin de créer une base rigide qui permet d'intervenir avec une grande précision. Avant d'appliquer les couleurs, celles-ci sont minutieusement mélangées pour obtenir la teinte exacte souhaitée, car il est rare d'utiliser une couleur pure sans mélange préalable. Le chevalet devient alors un outil essentiel, offrant la flexibilité de travailler aussi bien à l'horizontale qu'à la verticale, ce qui permet de maîtriser avec précision le séchage des encres. Descendre, monter et tourner la toile font partie intégrante du processus créatif. Mon approche consiste davantage à dessiner qu'à peindre ; l’ensemble du tableau est construit avec une plume, en traçant des traits très précis et longs, qui deviennent graphiques sur des surfaces imposantes. Les tableaux commencent à 120 x 120 cm et peuvent atteindre des dimensions impressionnantes de 200 x 300 cm. Une fois l'œuvre achevée, la toile est délicatement détachée de son cadre, puis soit retendue sur un cadre sur mesure réalisé dans l’atelier pour être encadrée et exposée, soit soigneusement enroulée dans un tube, prête pour un envoi en toute sécurité.
Technique utilisée 6 : couleurs acryliques et encres acryliques sur toile de lin
La démarche artistique commence par la sélection d'une toile, de préférence en lin, qui combine une robustesse notable et une granulation très fine idéale pour un travail tout en finesse. Cette toile est tendue avec soin, soit sur une surface dure en bois, soit sur un cadre fait sur mesure, afin de créer une base rigide qui permet d'intervenir avec une grande précision. Avant d'appliquer les couleurs, celles-ci sont minutieusement mélangées pour obtenir la teinte exacte souhaitée, car il est rare d'utiliser une couleur pure sans mélange préalable. Le chevalet devient alors un outil essentiel, offrant la flexibilité de travailler aussi bien à l'horizontale qu'à la verticale, ce qui permet de maîtriser avec précision le séchage des encres. Descendre, monter et tourner la toile font partie intégrante du processus créatif. Mon approche consiste davantage à dessiner qu'à peindre ; l’ensemble du tableau est construit avec une plume, en traçant des traits très précis et longs, qui deviennent graphiques sur des surfaces imposantes. Les tableaux commencent à 120 x 120 cm et peuvent atteindre des dimensions impressionnantes de 200 x 300 cm. Une fois l'œuvre achevée, la toile est délicatement détachée de son cadre, puis soit retendue sur un cadre sur mesure réalisé dans l’atelier pour être encadrée et exposée, soit soigneusement enroulée dans un tube, prête pour un envoi en toute sécurité.
